The things they forgot

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El peso de los Bloques

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Wet Steps

Video Performance por Aissa Santiso

Foto: Cortesía de Pablo Bordón Pardo
Video: Aissa Santiso

Parte del programa El Acercamiento/The Approach, Wet Steps explora los temas migratorios dentro de las relaciones polémicas entre los gobiernos de Cuba y los Estados Unidos. La pieza consiste en dedicar un minuto de silencio y paz a los ciudadanos cubanos perecidos en el mar tras la emigración hacia los Estados Unidos. Un conjunto de estudiantes y profesionales del arte cubanos y americanos participaron e hicieron viable este gesto mutuo de reconciliación y respeto.

PD: Wet Steps (Pasos Mojados) hace alusión a la política migratoria estadounidense «Pies Secos, Pies Mojados», como parte de la Ley de Ajuste Cubano (1996), que promovía la entrada ilegal por tierra y mar de personas de nacionalidad cubana a territorio norteamericana con un conjunto de ayudas especiales con las que no contaban ninguna otra nacionalidad inmigrante. Esta política fue abolida por el gobierno de Obama en el 12 de enero del 2017. La ley de Ajuste Cubano aún sigue vigente en nuestros días.

Video performance presentado en La Fundación Ludwig de Cuba y en El Centro Cultural Español de Miami CCEmiami para Art Basel Miami ambos en el 2016.

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Sun Glasses

Video performance
pure data software, speakers, mic, laptop

Sun Glasses es un videoperformance que partió de una acción performativa. La obra poetiza sobre la necesidad de hacer un llamado de atención hacia una actualización de las políticas y programas pedagógicas partiendo de las posibilidades que brindan los medios tecnológicos a partir del cambio cosmogónico-sensorial que han propiciado las nuevas tecnologías.

La acción partió de un gesto, reunir a un grupo de personas que participaron en los procesos de la alfabetización llevado a cabo en la década de los 60. Para así, reunidxs nuevamente en un mismo espacio, en su mayoría mujeres, volvieran a cantar el himno de la alfabetización. El himno representó un símbolo de fuerza y de vanguardia de su tiempo.

En el proyecto se vuelve a retomar para hacer un llamado de atención a la reestructuración de las políticas pedagógicas en busca de unos modelos que sean coherentes a las necesidades cognositivas del siglo XXI. También el canto reivindica la promesa abandonada de la lucha por la precariedad en la enseñanza y una reforma laboral más justa para con lxs pedagogxs en el país.

La acción consistía en grabar el canto-himno en tiempo real y reproducirlo en loop filtrado con efectos electrónicos generados en el programa Pure Data proyectándolo en la misma sala en eco. La distorsión y lejanía que provocaba el procesamiento electrónico de las voces grabadas descolocaban el himno hacia una especie de filtro fantasma virtual donde el mismo contenido del himno iba desapareciendo entre el eco y la reverberación.

PD: especial agradecimiento a las señoras, maestras, madres, pedagogas, trabajadoras, guerreras, feministas, demócratas que, abandonando las comodidades de la ciudad, dejaron atrás sus casas siendo jóvenes estudiantes en la década de los 60ta como voluntarixs para realizar una ardua tarea: la campaña promovida por la Revolución en los primeros años, hacia la alfabetización de aquellxs ciudadanos que no tenían acceso a la instrucción del conocimiento, principalmente fuera de las ciudades, ya sea por condiciones geográficas, económicas y/o marginales. En el video se presentan 5 de estas grandes mujeres a quienes les dedico esta intervención, mi más grande respeto y admiración.

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Nostalgia / proyecto colaborativo con Marisa Chibás

Performance audiovisual en Fábrica de Arte Cubano (FAC) / la Habana, Cuba, 2017. Como parte del proyecto El Acercamiento / The Approach

Cuban video artist Aissa Santiso and Cuban American theater artist Marissa Chibas collaborate on each creating a video reflection with the meeting ground being the final audio recording of legendary Cuban political figure Eddy Chibas, whose final speech ended in his suicide. Aissa’s grandmother was a follower of Chibas and he was Marissa’s uncle. The artists have used this mutually important Cuban to reflect on nostalgia, Cuban history, loss, and legacy.

Click on the image to go to the project

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acción 1 LOOK

“El objeto posee la capacidad de burlarse de quienes lo consideran objeto”

Acción 1-LOOK
Salón de la Ciudad
Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño
4-12-2012/5:30pm – 7:15pm

En este proyecto establezco paralelos a partir de la interacción pasiva o activa de dos tipos de consumidores: espectador (que generalmente pertenecen a la institución arte) y los individuos objetos vivos –parte objetual de la obra (otros). En el happening los espectadores y sus niveles de asimilación se ponen a prueba, con el fin de analizar la complejidad de las relaciones humanas dentro de la institución arte.

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FLASH BACK I–Paseo de la Fama

“Aquel que finge una enfermedad puede meterse en la cama y hacer creer que está enfermo. Aquel que simula una enfermedad aparenta tener síntomas de ella”

J. Baudrillard.
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11Bienal de la Habana/ Aissa Santiso
Universidad de las Artes  (ISA)
Happening / 11-5-2012/10:30-11:15am

El proyecto Flash Back propone analizar los roles que desempeñan las instituciones como legitimadores de imágenes culturales. Paseo de la Fama plantea la influencia que genera el fenómeno del premio para la acepción en determinados estatus sociales. Construcción que proyecto a partir de lo que se comprende por celebridad. La acción tomaba como referencia los imaginarios populares en torno a la parafarnalia que construye el evento en sí.

PD: Este proyecto se celebró en la XI Bienal de la Habana, edición en la que el comité organizador se centró en invitar a grandes celebridades como Marina Abramović, Gabriel Orozco, German Nicht, Ilya y Emilia Kabakova, Andrés Serrano, el fotógrafo Craig Shilito, entre otrxs; como estrategia turística cultural más allá de las articulaciones críticas – artísticas que representaba el tema de la Bienal en sí.